studia stacjonarne I stopnia

specjalności: projekty wizualne

studia stacjonarne II stopnia

specjalność: projekty wizualne

Istotę programu stanowi doświadczenie łączenia różnych środków wypowiedzi oraz kształcenia sposobu kreatywnego rozwiązywania problemów i zagadnień twórczych. Blok wykładów  i konwersatoriów z zakresu teorii i historii sztuki, upowszechniania kultury przygotowuje studenta do podjęcia interesującej pracy w charakterze artysty – animatora kultury aktywnie wspierającego aktywność społeczną, a także profesjonalnie współpracującego na wielu płaszczyznach z instytucjami sektora publicznego, pozarządowego i prywatnego.

Absolwent kierunku jest również w pełni przygotowany do samodzielnej działalności artystycznej. W zależności od indywidualnych predyspozycji absolwent, po uzyskaniu dyplomu licencjackiego zdolny jest do podjęcia studiów magisterskich uzupełniających na kierunkach związanych ze sztukami wizualnymi, humanistyką (na przykład: etnologia, filozofia, historia sztuki, kulturoznawstwo), studiów i kursów podyplomowych. Ponadto absolwenci specjalności projekty wizualne szczególnie zainteresowani społecznym aspektem sztuki mogą podejmować kształcenie magisterskie uzupełniające na kierunkach pedagogicznych związanych z edukacją przez sztukę oraz animacją społeczno-kulturalną. Po uzupełnieniu kwalifikacji kursem i praktyką pedagogiczną absolwent tego kierunku jest doskonale przygotowany do nauczania plastyki w szkołach na poziomie podstawowym
i średnim.

Studia II stopnia na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych umożliwiają uzyskanie wszechstronnego wykształcenia artystycznego obejmującego malarstwo, rysunek, rzeźbę, grafikę artystyczną, projektowanie graficzne, fotografię, a także działania z pogranicza performance. Zapewniają uzyskanie gruntownej wiedzy z zakresu sztuki aktualnej, upowszechniania i prezentacji sztuki. Studenci mają możliwość zdobycia specjalistycznej wiedzy i umiejętności w zakresie grafiki warsztatowej i projektowej, fotografii, mixmediów. Mogą również poznać współczesne strategie związane z planowaniem, realizowaniem i animowaniem różnorodnych przedsięwzięć wystawienniczych, od klasycznej wystawy, poprzez eksponowanie dzieł nowych mediów, działań performatywnych, aktywności partycypacyjnych do wydarzeń efemerycznych. Ponadto studenci są przygotowywani do projektowania autorskich projektów twórczych o charakterze artystycznym, społecznym, edukacyjnym, promocyjnym przeznaczonych dla różnych grup wiekowych i społecznych

Kierunek edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych dysponuje specjalistycznymi, profesjonalnie wyposażonymi pracowniami artystycznymi oraz pracowniami komputerowymi dostosowanymi do oferowanych, co pozwala na efektywne kształcenie studentów w zakresie wykorzystania tradycyjnego warsztatu artystycznego poszczególnych dyscyplin, jak i współczesnych narzędzi kreacji, takich jak cyfrowa edycja obrazu, łączenie filmu z dźwiękiem oraz przetwarzany komputerowo obraz filmowy.

Atuty kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych:

• atrakcyjna, interdyscyplinarna oferta studiów, której wysoką jakość potwierdza ocena wyróżniająca przyznana przez Polską Komisję Akredytacyjną
• indywidualizacja toku studiów (możliwość kształtowania programu studiów według własnych predyspozycji i zainteresowań)
• program studiów dostosowany do wymagań współczesnego rynku pracy
• szeroki wachlarz możliwości zatrudnienia w zawodach kreatywnych
• własna, profesjonalnie wyposażona baza lokalowa – nowoczesne zaplecze informatyczne, STUDIO filmowo-fotograficzne, laboratoria komputerowe (dodatkowe kursy w Cyfrowym Centrum Rozwoju Nauki CYCERON)
• atrakcyjna oferta plenerów, sympozjów, wymian studenckich w ramach programu ERASMUS+, staży i praktyk zawodowych
• profesjonalna kadra wykładowców
• studenckie koła naukowe.

Perspektywy zatrudnienia absolwentów:

• artysta plastyk uprawiający intermedialną i multimedialną działalność twórczą
• artysta plastyk prowadzący działalność twórczą w dziedzinie sztuk plastycznych
• współorganizator projektów edukacyjnych i dokumentalnych powstających we współpracy z instytucjami kultury i grupami społecznymi
• animator kultury w zakresie upowszechniania sztuki w formie wystaw, warsztatów, plenerów, sympozjów, targów sztuki, akcji promocyjnych, społecznych itp., wspierający aktywność społeczną, współpracujący z instytucjami sektora publicznego (samorządowego, np. domy kultury), pozarządowego (fundacje i stowarzyszenia) i prywatnego (firmy)
• pracownik instytucji upowszechniania kultury i sztuki zajmujący się tworzeniem, planowaniem i realizacją koncepcji programowych w działach edukacji
• kurator zajmujący się konstruowaniem koncepcji programowych wystaw, projektów artystycznych w galeriach i muzeach