Pracownie w Katedrze Malarstwa

Asystent:

mgr Izabela Morzyszek

Typ studiów:

• stacjonarne jednolite studia magisterskie
• stacjonarne I stopnia
• stacjonarne II stopnia

Nr sali: 71

Charakterystyka:

Główną charakterystyką pracowni jest indywidualne podejście do studentów. Prowadzący kładzie duży nacisk na podniesienie świadomości artystycznej, rozwój pasji, odwagi i twórczej wolności. Zakres realizowanej w pracowni twórczej stylistyki jest dość szeroki: od realizmu do abstrakcji. Ich eksploracja zależy wyłącznie od doświadczenia, wrażliwości, osobowości i wyobraźni studenta.

Pierwszy rok realizuje tradycyjny program malarstwa studyjnego oparty na studium z natury. Na tym etapie omawiane są najważniejsze zagadnienia dotyczące koloru, kompozycji, technologii. Wraz ze zdobytym doświadczeniem studenci mogą proponować własne pomysły. Nie zapominając o porządnym warsztacie i malarskiej tradycji zachęca się studiujących do poszukiwania nowych środków wyrazu, eksperymentowania ze współczesnymi mediami i technologiami.

Asystent:

dr Aleksandra Hoffer

Typ studiów:

stacjonarne jednolite studia magisterskie

stacjonarne I stopnia

stacjonarne II stopnia

Nr sali:  274

Charakterystyka:

W Pracowni Imperatywu Malarskiego uczymy malarstwa i refleksji nad malarstwem.

Pierwsze ćwiczenia to praca z natury. Martwa natura, model, wnętrze a także praca w plenerze. Obserwujemy naturę i szukamy środków malarskich, którymi możemy wywołać efekt siatkówkowy u osoby parzącej na płótno, podobny do tego, który jest udziałem malarza obserwującego naturę. To ćwiczenia początkowe, kiedy wygląd natury jest środkiem wspólnym dla studenta i nauczyciela, niejako świadkiem pomagającym rozstrzygnąć czy użyta forma skutecznie przywołuje wygląd natury. Pierwsze ćwiczenia mają pokazać co jest jaśniejsze a co ciemniejsze i najważniejsze ustawić balans temperaturowy światła i cienia. Pomału zbliżamy się do opanowania sposobów, które wywołują iluzję. To bardzo ważny moment, w istotnym sensie, inicjacja malarska. Dalej uzmysławiamy adeptom sztuki, że nasza siatkówka nie ma charakteru jednorodnego jak na przykład matryca w aparacie fotograficznym. Spojrzenie jest czymś bliższym pojęciu skanowania. Barwy widzimy dynamicznie. O efekcie barwnym decydują powidoki, kontrasty współczesne i następcze. Ćwiczenia o takim charakterze mają uzmysłowić studentowi w jaki sposób funkcjonuje forma plastyczna, jaka jest jej natura. Następne ćwiczenia skłaniają do odkrycia substancjalnej natury farby. Czy jej gęstość, faktura, transparentność, połyskliwość, mogą służyć do odkrycia szczególnych efektów optycznych. Chcemy zainteresować adeptów sztuki zmysłową istotą malarstwa. Pierwsze cztery semestry to praca nad tym jak farba zamienia się w formę, która inicjuje wyobraźnię. W tym miejscu ustępujemy pierwszeństwa studentowi, starając się iść pól kroku za nim. Oczekujemy inicjatywy i inwencji. Pomagamy nazwać problem, które określą sens następnego ćwiczenie. Korzystając z naszego permanentnego doświadczenia malarskiego, oczekujemy i wspieramy inicjatywy studentów. Świadomość funkcjonowania formy plastycznej, umiejętność oraz doświadczenie dają możliwość autonomicznego wyboru indywidualnej strategii twórczej, dopasowanej do wewnętrznych predyspozycji. Forma może być narzędziem poznania świata, siebie samego i naszego miejsca we współczesności. Doświadczenie sztuki ma charakter osobisty i taką relację proponujemy w rozmowie o malarstwie. Pracownia permanentnie służy studentom. Godziny wyznaczone w grafiku zajęć, to czas na spotkanie i rozmowę o sztuce.

Aktywność studentów może być rozszerzona o działania medialne, które realizowane równolegle z programem Pracowni będą stanowić wprowadzenie do stworzenia cyklu malarskiego lub kolekcji obrazów dyplomowych. Sięgając po różne środki wyrazu, działania te mogą stać się przygotowaniem do pracy nad wydobyciem indywidualnej przestrzeni wizualnej adepta sztuki. Wykorzystanie różnych technik malarskich, rysunkowych, graficznych, czy fotograficznych oraz selekcja narzędzi i ich połączeń może stanowić nowe doświadczenia, które zwrócą uwagę studentów na własną wrażliwość, jak również mogą stać się faktycznym zapisem wyobraźni. Praca każdego ze studentów będzie mogła przybrać formę szkiców albo notatek wizualnych, jak również projekcji, nagrań czy animacji poklatkowych. Projekty mogą być zaprezentowany jako pewien wybór i odnosić się do realizacji malarskich.

Pracownia Malarstwa, Inspiracje Rzeczywistością
dr hab. Jarosław Lewera prof. uczelni

Asystent:

dr hab. Grzegorz Kalinowski

mgr Eryka Jura

Typ studiów:

stacjonarne jednolite studia magisterskie

stacjonarne I stopnia

stacjonarne II stopnia

Nr sali : 273

Charakterystyka :

Program pracowni opiera się na wieloaspektowym rozwoju malarskim, mającym na celu przede wszystkim uwrażliwienie młodego adepta sztuki na wielość i różnorodność czynników, jakie wchodzą w skład budowy obrazu. Ważnym aspektem niezbędnym do kształtowania formy dzieła jest poznanie tajników technologicznych malarstwa dlatego bazujemy na wielowiekowej tradycji malarstwa stawiając na otwartość działań malarskich dziejących się aktualnie w sztuce. W początkowym okresie studiów zajęcia z zakresu malarstwa mają przede wszystkim charakter propedeutyczny, celem ich jest wprowadzenie w świat malarstwa i zapoznanie z podstawowymi zagadnieniami i pojęciami plastycznymi.  Zadania postawione dla studentów przez prowadzącego mają rozwijać zdolność komponowania obrazu, uwrażliwiać na kolor, i co się z tym wiąże mają przyczyniać się do poznania takich zagadnień jak: światło w malarstwie, temperatura koloru, walor, tonacja obrazu, kontrast chromatyczny, plama, linia, budowa przestrzeni, faktura malarska. Ćwiczenia z tego okresu realizowane są poprzez wnikliwą obserwacje natury i odbywają się w oparciu o zaaranżowane sytuacje z modelem, martwą naturę, pejzaż oraz wnętrze. Dla studentów lat wyższych z biegiem czasu zarysowują się nowe problemy malarskie związane nieodłącznie z ich osobistym zaangażowaniem, nabytym doświadczeniem, przeżyciami, emocjami, a także z bardziej wnikliwą analizą otaczającego nas świata. Na tym etapie student zauważa możliwości jakie płyną z penetracji obrazowej i znaczeniowej otaczającej nas rzeczywistości, a w dalszej kolejności jej późniejszej transformacji opartej na własnej wyobraźni, wykorzystując przy tym niejednokrotnie dostępne rastrowe programy komputerowe. Nie ma zakreślonych granic inspiracji, inspiracją do stworzenia obrazu może stać się wszystko, także czerpanie obrazów rzeczywistości z własnej matrycy aparatu fotograficznego, jak również przedstawień i znaczeń z obszaru szeroko pojętej kultury m.in.: filmu, telewizji, prasy, książek, albumów, wystaw etc. Nie wyłączamy z zakresu inspiracji oczywiście internetu, który stał się dzisiaj ogromnym i podstawowym rezerwuarem obrazów dzisiejszego świata i zjawisk w nim zachodzących.